LA CASA (2013), Fede Alvarez

USA, 2013

Regia: Fede Alvarez

Cast: Shiloh Fernandez, Jane Levy, Jessica Lucas, Lou Taylor Pucci

Sceneggiatura: Fede Alvarez, Rodo Sayagues, Diablo Cody

Trama (im)modesta – Il giovane David e la sua fidanzata Natalie si uniscono all’infermiera Olivia e all’amico David per aiutare Mia, sorella di David, a iniziare la sua disintossicazione dall’eroina. Essendo già falliti numerosi altri tentativi, il gruppo decide di passare qualche giorno nella capanna di famiglia, dispersa fra i boschi. Sentendo uno strano odore di putrefazione, i ragazzi scoprono l’esistenza di una botola che conduce in una cantina dove ritrovano un antico manoscritto insieme a numerosi cadaveri di animali e tracce di quello che pare essere stato un rogo. Leggendo per sbaglio il libro ad alta voce, un’oscura presenza verrà risvegliata che possiederà ognuno dei ragazzi conducendoli al massacro totale. Chi riuscirà a sfuggire alla maledizione?

La mia (im)modesta opinione – Il palio della scommessa era alto: rifare uno dei sommi classici del cinema horror, diretto da uno dei sommi registi del genere e iniziatore di una saga delle più celebri e blasonate. La scommessa è formalmente vinta, sebbene i risultati non siano dei più indimenticabili. Fede Alvarez è pratico e deciso, colpisce duro e non chiede scusa a nessuno. Nega ironia e citazionismo, snobba la decostruzione dello stereotipo horror operata dal geniale Quella casa nel bosco e firma un horror demoniaco duro e puro, viscerale e terribile.

Il film fa paura? No. Non che l’originale ne facesse. La Casa di Raimi, infatti, preferiva declinare l’orrore in grottesco divertissement, punzonare lo spettatore con la ferocia dell’umorismo e dare agli stilemi dell’orrifico un sapore di gag comica, al limitare dell’assurdo. Una verve giocosa che ancora il regista cinquantatreenne pare non aver perso. Alvarez però non si sente in vena di giocare, no. Il suo La Casa è un film dannatamente serio, solenne in certi punti come l’attacco che cita Shining, ma che non si nega per nulla una sorta di acido divertimento, specialmente nel finale con l’epica battuta «Feast on this, motherf***er!»

Ciò che stupisce davvero, nella pellicola dell’uruguaiano trentacinquenne, è l’assoluta brutalità della narrazione, l’intensa fisicità degli orrori messi in scena. L’elemento splatter/orrifico non è violenza estetizzata ma una spietatezza paradossalmente realistica, o comunque in cui è totalmente assente ogni spinta idealizzante. Quella messa in scena da La Casa è un’agonia totalmente carnale, che si attacca al nostro midollo grazie anche alla preferenza del regista per effetti speciali analogici e non digitali.

Nonostante la quasi pedissequa aderenza al modello originario, Alvarez confeziona un film che potrebbe essere considerato l’apice del genere splatter – intendendo come apice il perfetto equilibrio fra violenza fine a se stessa e risorse formali che riesce a impressionare scioccando ma non costringe lo spettatore a contorcersi sulla poltrona, come succede invece in film di più incerto gusto (ma indubbio fascino) come la saga di The Human Centipede, quella degli ultimi insostenibili episodi di  Saw o di certi film asiatici come Visitor Q o Suicide Club, colpevoli di vere e proprie soperchierie visive nei confronti del malcapitato spettatore, costretto a vedere denti frantumati a colpi di martello, scuoiamenti, girandole di suicidi.

L’approfondimento dei personaggi è cosa secondaria, specialmente per il regista, e, per una volta, nemmeno a noi interessa che ci siano figure praticamente mute (contando sul fatto che i protagonisti del film sono in tutto cinque) o che la divisione per tipologie umane sia meccanica e impersonale. I personaggi sono carne da macello, a far da protagonista ne La Casa è l’anima stessa della sofferenza e dell’atroce supplizio, in un climax grafico che avvolge totalmente fino al catartico finale, giocato senza pietà o tenerezza sotto il raggelante battere di una pioggia di sangue.

Se ti è piaciuto guarda anche... – Ovviamente la saga originale: La Casa (1981), La Casa 2 (1987) e L’armata delle tenebre (1993) di Sam Raimi. Rimanendo sul classico abbiamo La notte dei diavoli (1972) di Giorgio Ferroni e I tre volti della paura (1963) del grande Mario Bava. Per esperienze splatter di perfetto equilibrio, cito il sommo The Loved Ones (2009) di Sean Byrne, il cult francese À l'intérieur (2007) di Alexandre Bustillo e Julien Maury insieme ai moderni classici Hostel (2005) di Eli Roth e il primo Saw (2004) di James Wan. Mentre è immancabile il richamo alla folie à deux di Antichrist (2009) di Lars von Trier. Concludo con la lunga saga di Hellraiser, iniziata da Hellraiser (1987) di Clive Barker.

Scena cult – Per fantasia e inquietantezza, la scena della doccia batte tutte le altre, a parte, forse, per il finale sotto la pioggia di sangue.

Canzone cult – Non pervenuta.