BURLESQUE (2010), Steve Antin

USA, 2010

Regia: Steve Antin

Cast: Christina Aguilera, Cher, Cam Gigandet, Stanley Tucci, Kristen Bell, Alan Cumming, Eric Dane

Sceneggiatura: Steve Antin

Trama (im)modesta – Ali Rose è la classica ragazza di provinciale di buon cuore e gran tette che sogna i brillanti palcoscenici del mondo dello spettacolo. Per questo decide di mollare la sua vita da campagnola nello Iowa e se ne va a Los Angeles in cerca di fortuna. Dopo giri e rigiri, finisce una sera al Burlesque Lounge, locale dove procaci fanciulle si esibiscono in voluttuose figure di danza (per dir così). Il locale è tenuto da Tess, giunonica matrona con problemi di fisco, insieme a Sean, suo migliore amico e direttore artistico. Ali inizia prima per lavorare come cameriera, conoscendo il barista bonazzo Jack, finirà poi sul palco a esibirsi con la sua voce da urlo (letteralmente). Ma il triangolo amoroso non ci poteva mancare, ed ecco arrivare Marcus, uno che compensa la mancanza di fisico atletico con un barcone di soldi. E tutto è bene quel che finisce bene.

La mia (im)modesta opinione – Non che avessi aspettative esagerate a guardare Burlesque. Ai tempi in cui uscì lo ignorai se non con supponenza, almeno con risentito snobismo. Poi me lo sono trovato davanti. Lo devo ammettere, è stata una gradevole sorpresa. Sapevo benissimo che era un one-woman show da manuale e così è stato: questo film è stato scritto per l’ingresso della Aguilera nel mondo del cinema e, devo dirlo, senza la biondissima Christina la pellicola non avrebbe ragion d’essere. I pezzi musicali sembrano usciti dal suo album di maggior successo, Back to Basics, in cui si sentivano profondi echi della musica anni ’30 e di uno swing rielaborato per vestire a pennello la voce della cantante; e anche qui la magia funziona ancora: Christina canta, balla e recita ed è lei il centro assoluto della storia, assolutamente insostituibile. Questo è il limite più pesante che il film è costretto a sopportare – un limite ben poco sentito, del resto, dato che il film poggia sulle spalle di una entertainer di prim’ordine quale era la Aguilera qualche anno fa, prima della svolta elettronica e dell’esplosione adiposa.

La storia è banale ma grazie agli accorgimenti di uno script che evita con discrezione ed eleganza le trappole del cliché più grigio, Burlesque risulta una visione disimpegnata godibilissima e assolutamente piacevole. Niente di che, sia chiaro, una commedia musicale che di tanto in tanto eccede nel videoclipparo (ormai Cher non ne potrebbe fare a meno, vista la ragguardevole età, sebbene sepolta sotto gli strati del silicone e del make-up), e forse è vagamente manierata in certi punti ma che alla fine fra l’andamento favolistico in cui nulla va troppo male e le risoluzioni intelligenti di uno script scarno ma giustamente sobrio, risulta il classico film da poter vedere a cuor leggero e senza troppi patemi d’animo, godendosi magari pure dei numeri musicali affatto male. La musica è totalmente in stile Christina Aguilera ai tempi di Back to Basics, questo fattore ogni tanto si nota non senza un certo, lontanissimo fastidio però è possibile glissare sui difetti della storia e andare avanti deliziandoci delle atmosfere saporosamente retrò, dei protagonisti che (naturalmente) sono uno più strafigo dell’altro e delle musiche commerciali ma coinvolgenti.

Il cast è pure una sorpresa. Al di là della Aguilera, che giustifica con la sua presenza l’intero film, e di Cher, che sembra aver stretto un patto col diavolo (o col chirurgo, ma è la stessa cosa), l’ensemble del film è assolutamente piacevole, a parte un paio d’attori condannati ingiustamente al margine della vicenda e della sceneggiatura. Ci si riferisce, com’è ovvio, in primo luogo ad Alan Cumming, che è un grande caratterista e sarebbe degno di una parte più incisiva o almeno necessaria; e poi a Kristen Bell che non che sia poi tutta questa grande attrice ma ci è sempre stata simpatica e in fondo come pseudo-cattiva non è manco tanto stronza e odiosa. Vera sorpresa è Cam Gigandet, attore da me mentalmente relegato nella categoria di “quelli che recitano con gli addominali, colpevole anche un’ignominiosa partecipazione nel franchise di Twilight, ma che non solo riesce a essere un plausibile strafigo ma è pure un gran simpaticone. Come al solito meraviglioso è il grande Stanley Tucci, un attore che dovrebbe affogare negli Oscar, ma che, inspiegabilmente, nessuno si sogna mai di premiare.

Ricapitolando, Burlesque è un film abbastanza sciallo, simpatico, nonostante la sconcertante orgia di lustrini e sederi al vento, e, nelle ambientazioni e nello stile di canzoni e coreografie, pare un Chicago in chiave (molto, molto, moltissimo) minore, virato, per così dire, al commerciale. M’ha pure ricordato, per trama e andamento, la prima parte di Memorie di una Geisha, e in effetti la trama dei due film presenta non indifferenti parallelismi. Non entrerà nella storia del genere, è palese, ma il cinema è anche fatto di commedie leggere, posto che siano abbastanza ben realizzate, ben scritte e intelligenti. Burlesque lo è. Dunque, quando vi sarete stancati dei vari film intimistici e d’autore (che son belli ma, alla fine, causano ipertensione) guardatelo o, se l’avete già visto, riguardatelo: il film è innocuo e zuccheroso come un buon placebo.

Se ti è piaciuto guarda anche... – Qui il gioco è facilissimo: Flashdance (1983) di Adrian Lyne, Chicago (2002) di Rob Marshall, che è il campione del genere; e il fin troppo vituperato Nine (2009) sempre di Rob Marshall, che per quanto inferiore, rimane un film piacevole e non l’Anticristo del musical, come è stato dipinto. Cito ancora Memorie di una Geisha (2005) curiosamente ancora di Rob Marshall e la dolce e piana commedia romantica Il club di Jane Austen (2007) di Robin Swicord insieme al negletto eppur bellissimo film Dirty Dancing 2 (2004) di Guy Ferland.  E, per il tema “anche chi si smutanda ha un cuore”, ricordiamo il valido ma moscissimo Magic Mike (2012) di Steven Soderbergh.

Scena cult – Non pervenuta.

Canzone cult – Oltre alla Ray of Light di Madonna, che in mezzo a tanta Aguilera pare una scappata di disco, segnalo la stupenda Long John Blues, cantata nel film da Kristen Bell con la voce della mitica Megan Mullally e la sempre bella Tough Lover della strafigona Aguilera.