LA GRANDE BELLEZZA (2013), Paolo Sorrentino

Italia, 2013

Regia: Paolo Sorrentino

Cast: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso, Giovanna Vignola, Serena Grandi, Giorgio Pasotti, Isabella Ferrari, Giusi Merli

Sceneggiatura: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello

Trama (im)modesta – Jep Gambardella ha sessantacinque anni, vive a Roma ed è l’arbiter elegantiarum dell’alta società della capitale. Un uomo che il potere di far fallire le feste, che conosce chiunque abbia un nome e che, eppure, è angustiato, sensibile com’è, da un’amarezza per il mondo che lo circonda e per il suo bestiario umano. Ed è proprio la vita che conduce, fatta di estasi sottili e aberranti decadenze, che l’opprime: sono quarant’anni che Jep è incapace di scrivere un libro e s’accontenta di fare il giornalista di costume, di passare di festa in festa, di vagare per la città spoglia alle ore più buie della notte. Entra in crisi, allora, il nostro scrittore: troppo disperatamente lontano da quella grande bellezza che gli faceva palpitare il cuore ai pensieri delle tenerezze d’una gioventù lontana, ora sepolta dalla grezza terra tombale della mondanità romana.

La mia (im)modesta opinione – Iniziamo da Petrarca: «Invece questi viziosi cittadini, tra vini e banchetti, tra fiori e profumi, tra canti e spettacoli, gocciolanti di vino, infiacchiti dal sonno, stanchi delle loro occupazioni, d’ogni parte traboccanti di piaceri e di noia al tempo stesso, hanno l’impressione che un giorno solo sia più lungo di un anno, e possono trascorrere a stento qualche ora senza brontolare e senza farsi prendere dal tedio». Una definizione perfetta per le atmosfere insieme sublimi e corrottissime di una civitasdei raramente così bella, immortalata nel vuoto della notte fresca: vero paravento smaltato, con le sue bellezze di misticheggiante barocco, che maschera la crudezza di un’umanità miserabile e desolata nel cuore.

Il paragone con La Dolce Vita di Fellini è presto fatto. E nemmeno è troppo azzardato: i due film, più che confrontarsi o rivaleggiare, paiono le successive pietre miliari d’uno stesso percorso che documenta il lento svolgersi di un’Italia sempre più sull’orlo del baratro. Pochi si salvano, e sono quelli che scappano. Le somme autorità spirituali sanno solo parlare di gastronomia, l’ardore civile è cavo e fasullo come la ricchezza che lo nutre, l’arte è cosa da pagliacci o da aguzzini eppure si elogia l’ipocrita e si travisa la sincera, l’amore è cosa lontana e perduta ma sospirata da molti. Scomparso per sempre l’esagerato ma splendido carnevale felliniano: quel che rimane è un serraglio di bestie grottesche e abiette, bestie mostruose, animali da sepolcro.

Sommo esponente di questo mondo (e dunque primo a esserne nauseato) è il Jep Gambardella di Toni Servillo, novello Petronio, che gode sottilmente delle ipocrisie di cui vive e soffre tremendamente la condanna d’un animo sensibile. Lo vediamo vagare, perfettamente abbigliato, per le desolate strade della Roma dormiente: un luogo di bellezze titaniche, inattese e di fuggevoli visioni che svaniscono come spettri di seta, nella notte (sì, sto parlando del cameo di Fanny Ardant, commovente). E la condanna non si muove solo al più facile sottobosco festaiolo ma anche al più insidioso gruppo della cosiddetta gente di cultura: creature viscidissime e false, vere cellule d’una metastasi che infesta il cuore del nostro paese.

Sorrentino è il migliore regista italiano oggi. L’unico maratoneta in una nazione di sciancati, l’enfant prodige che sbugiarda i vecchi dottori del Tempio, il navigatore che ha l’ardire d’attraversare un oceano e tornare indietro mentre i suoi connazionali hanno persino paura della vasca di casa. Unico difetto: il film è interminabile, come anche il suo precedente This must be the place. Centoquarantadue minuti, tutti densissimi, forse un poco pesanti. Ma ne vale grandemente la pena. Insieme a Tutta la vita davanti di Virzì, questa La grande bellezza è il film italiano del decennio. Baz Luhrmann, guarda e piangi: c’è più Gatsby in un film che di Gatsby non parla che in due ore e rotte di fotoromanzo iperpatinato.

Se ti è piaciuto guarda anche... – La dolce vita (1960) di Federico Fellini, ovviamente. Ma i film che ci parlano della nostra Italia, tutti singolarmente disperati, abbondano: dal predetto, sinistro Tutta la vita davanti (2008) di Paolo Virzì al fuoriclasse Ladri di Biciclette (1948) di Vittorio de Sica. C’è poi il colosso Roma, città aperta (1945) di Roberto Rossellini e, per finire, il Mamma Roma (1962) e l’infernale Salò, o le 120 giornate di Sodoma (1975) di Pier Paolo Pasolini. Ma non facciamoci mancare lo spettacolare Il Gattopardo (1963) di Luchino Visconti.

Scena cult – La performance artistica della bambina, la cui rabbia contro il mondo viene sfruttata dai suoi genitori per denaro. Una pugnalata la cuore che si conclude con la stupenda bellezza del colore e della quiete.

Canzone cult – Bellissima e variegata la colonna sonora. Il pezzo che, personalmente, m’ha commosso di più è stato il The Beatitudes del Kronos Quartet.