MASTERS OF HORROR: IMPRINT (2005), Takashi Miike

USA, Giappone, 2005

Regia: Takashi Miike

Cast: Billy Drago, Youki Kudoh, Michié, Shinichi Tanaka, Seriyu Ichino, Toshie Negishi

Sceneggiatura: Daisuke Tengan

Trama (im)modesta – Christopher è un americano che, sul finire del diciannovesimo secolo, si reca in Giappone per trovare e portare via con se Komomo, prostituta di cui, durante un primo viaggio, s’era innamorato. Le sue ricerche lo portano su un’isola-bordello dove non trova Komomo ma su cui è costretto a passare la notte. Lì riceve la compagnia di una misteriosa prostituta sfigurata che gli rivela di come la sua amata sia stata torturata a morte, accusata ingiustamente d’aver rubato un preziosissimo anello. Ma Christopher non è convinto dal racconto della donna e le chiede con più insistenza la verità, la donna allora comincia a raccontare un'altra versione della storia, più terribile della prima che porterà Christopher alla follia.

La mia (im)modesta opinione – Il mediometraggio horror più malato di sempre. E non lo penso solo io, ma anche le reti televisive americane che hanno deciso di non trasmetterlo per via della sfilza di atrocità che la pellicola conteneva. E non sono robe da poco: ferocissime torture, incesti, feti abortiti, mostri bicefali, scatenatissimo body horror, cervelli in aria e via così. Certo, bisognava aspettarselo: Takashi Miike non è certo conosciuto per delicatezza e buon gusto. Non dimentichiamoci che parliamo del regista di Ichi The Killer, Visitor Q, Three... Extremes e di Audition. Di certo tutti film non adatti agli stomaci deboli.

Il sospetto qui, però, è che Miike travalichi con troppo compiacimento i limiti del buon gusto. Ovvio, l’horror asiatico ama sdoganare i tabù che in Occidente sono considerati intoccabili; quasi si sforza di calcare i toni per spingere al raccapriccio il pubblico. Ma proprio in Imprint (in italiano, Sulle tracce del terrore) la concentrazione di cose abominevoli pare eccessiva, quasi forzata. Chiaramente qui è il mio senso di ripulsa a parlare. Quello che il film fa è mettere in scena il Male, un Male così assoluto che diventa quasi sinonimo di una predestinazione, d’inevadibile spirale che trascina ognuno verso l’assurda follia.

Graficamente, il film è insostenibile. I cinque minuti della scena di tortura sono una delle cose più lancinanti che abbia mai visto sullo schermo. Peggio ancora l’intera pletora di aborti, feti deformi e sanguinanti, stupri pedofili e omicidi con spargimenti di sangue. Una storia che personalmente ho trovato troppo malsana, quasi stomachevole. Ma nemmeno sono rimasto insensibile a quella strana poetica di favola nera che Miike adotta come registro narrativo, una sorta di Alice nel paese delle meraviglie dove, in fondo alla buca del coniglio, ci sia un aberrante carosello d’orrori. E sebbene il talento di Miike sia indiscutibile, la sensazione che qualcuno abbia volutamente esagerato rimane.

Le interpretazioni del cast, specialmente quella di Billy Drago (mio attore di culto, sebbene vagamente incapace), vanno per alti e bassi. I membri giapponesi sono assai bravi, specialmente l’allucinatissima Youki Kudoh. Altri vanno peggio con il culmine di un protagonista, proprio Billy Drago, assolutamente fuori parte. Poco importa. Lo strano fascino del film cattura tutti, le urla del supplizio con gli aghi cancellano ogni visibile difetto. L’apparato coloristico è semplice ma stupendo e quasi non si nota l’esiguo budget a cui il film è costretto ad attingere. Una perla dell’horror, dunque, ma solo per chi è capace di digerirla a dovere (e io non credo di esserne stato capace). Stomaci forti, buona visione!

Se ti è piaciuto guarda anche... – Assolutamente Audition (1999) e Visitor Q (2001) di Takashi Miike, capolavoro del maestro. Volendo ritrovare lo stringente metodo dialettico, la chiara ispirazione del film è Rashomon (1950) di Akira Kurosawa. Per le derive body horror consigliamo il raro Basket Case (1982) di Frank Henenlotter e il disturbante Society (1989) di Brian Yuzna, insieme a Brood (1979) e Videodrome (1983) di David Cronenberg. Teatralità e perturbante sono al centro del classico horror Suspiria (1977) di Dario Argento, mentre il devastante horror Dumplings (2004) di Fruit Chan adotta registri del tutto diversi ma non dissimili da Imprint. Concludo la rassegna horror ccon il malatissimo Schramm (1994) di Jörg Buttgereit. 

Scena cult – Diciamo la tortura con gli aghi, scena madre del film. Non che sia la parte più disturbante…

Canzone cult – A esclusione delle urla strazianti, nulla.