LE BELVE (2012), Oliver Stone

USA, 2012

Regia: Oliver Stone

Cast: Taylor Kitsch, Blake Lively, Aaron Taylor-Johnson, Benicio del Toro, Salma Hayek, John Travolta, Emile Hirsch

Sceneggiatura: Shane Salerno, Don Winslow, Oliver Stone

Trama (im)modesta – Chon e Ben, ex-militare l’uno e botanico l’altro, condividono tutto nella vita: una lussuosa villa a Laguna Beach, un’attività lavorativa ad alto tasso di remunerazione (ossia lo spaccio della marijuana migliore dell’intera California) e, soprattutto, l’amore per la bella Ophelia. Si dà il caso, però, che il feroce cartello di Baja, guidato dalla madrina Elena “La Reina” Sánchez, voglia a tutti i costi fare affari con loro. E quando la banda del trafficante Lado rapisce Ophelia, minacciandola di morte, i ragazzi saranno costretti a reagire. Inizierà una complessa e sanguinaria partita a scacchi fra la superpotenza del cartello e la banda di Chon e Ben, che si concluderà con non si sa quale esito, date le imponenti forze spiegate sul campo.

La mia (im)modesta opinione – Le Belve è goduria cinematografica allo stato puro. No, non parlo in termini di film d’arte, ma in termini d’intrattenimento. Grandissimi attori, sceneggiatura esatta e implacabile (con la sola pecca del finale “a doppio fondo” che gioca un brutto scherzo ai sentimenti degli spettatori), regia schizofrenica e ipersatura: tutto nel film di Stone riporta al grande cinema d’intrattenimento, quello che riesce a entusiasmare e rapire totalmente senza però nulla togliere all’apparato cinematografico e artistico. Unico grande, gigantesco rimprovero: non tutti lo sanno ma aveva una minuscola parte nel film la somma Uma Thurman, nella parte della madre di Blake Lively. Il suo ruolo è stato miseramente tagliato in sede di montaggio, peccato, avremmo voluto vederla.

Iniziamo dalla sceneggiatura. Macroscopicamente la storia è insieme geniale, ipercool e perfettamente bilanciata fra intricatezza e comprensibilità da lasciare aperta la porta ai migliori colpi di scena (come, in effetti succede). Episodi e scene d’azione sono quasi tutti memorabili, insieme a certe battute fulminanti e incredibilmente aderenti alle immagini che scorrono sullo schermo. Cosa che colpisce di più, però, è la perfetta capacità dello script (non a caso co-scritto dallo stesso autore del libro) di rendere l’umanità dei personaggi nel giro di pochissime battute. Abbiamo dunque l’acciaio freddo e riottoso che Chon si porta dentro dalla guerra, la tenerezza di Ben, la profonda tristezza di Ophelia ed Elena, l’evidente psicopatia di Lado. Anche la figlia di Elena, Magda, viene inquadrata perfettamente sebbene non abbia più di un paio di battute e appaia in scena giusto per dieci scarsissimi minuti.

Gli attori, poi. Una bomba sexy dietro l’altra (presente o irrimediabilmente passata): abbiamo Taylor Kitsch, insospettabilmente bravo sotto tutti quei muscoli e tatuaggi; il “più-figo-di-così-non-si-può” Aaron Taylor-Johnson, una Blake Lively inedita per bravura e sconvolgente per bellezza; la rediviva Salma Hayek, che non ha perso l’attitudine graffiante, insieme a Benicio del Toro, attore sempre sublime e qui alle prese con ruolo non poco scomodo, e a John Travolta, a cui tutti vogliamo bene, dopo tutto. Fanalino di coda per il bravo Emile Hirsch, relegato qui a una parte accessoria e strizzata dentro una tutina da ciclista.

La regia di Stone schizza a quattrocento all’ora come un treno impazzito. Il regista più scomodo di sempre per l’establishment U.S.A. torna agli eccessi di Assassini Nati, critica indirettamente ipocrisie e prepotenze delle istituzioni americane e mette in scena un larvato conflitto generazionale fra la banda dei “vecchi”, ossia Elena “La Reina”, il poliziotto corrotto di John Travolta e Lado, e quella dei giovani protagonisti. Ma condanna gli uni e gli altri: i vecchi sono boriosi e crudeli, pretendono di dettar legge dovunque vadano, cercano di coprire la loro debolezza con la iattanza; i giovani sono scostumati e infantili, coltivano relazioni disfunzionali, fanno la bella vita o dopo aver visto l’orrore in faccia (come l’ex-soldato Chon) o cercando d’alleviare il senso di vuoto con opere di bene dallo spirito vagamente hippie (vedi il Ben di Aaron Taylor-Johnson). Il film si conclude, per altro, con una di queste fughe infantili, lontano dal mondo, in un paradiso tropicale condito da droghe ricreative, sesso e scarsa preoccupazione del domani.

Stilisticamente il film è una girandola di colori sgargianti, scenari da cartolina, claustrofobie di cantine dove si consumano i peggiori massacri, stucchevoli bianchi e neri. Tutto punta a un’esasperazione stilistica e cromatica che è puro riverbero esteriore d’un vuoto interiore – un vuoto di morale e valori, valori recuperati poi attraverso l’amore non convenzionale, l’amicizia, l’escapismo verso luoghi dove la responsabilità della vita adulta possa rimanere lontana. Ma il facile edonismo che nel film ci viene mostrato, il lusso sfrontato ci fanno sognare perché quello è il nostro sogno: una vita adrenalinica e bellissima, dove tutto può finire sempre bene e vivere nella velata illegalità diventa pienamente accettabile. Questi miei ragionamenti sono accessori e collaterali, si badi bene, il messaggio del film in realtà non esiste, è una storia speciale proprio perché nella sua architettura prodigiosa e nei suoi stupendi dettagli rimane sempre e comunque fine a se stessa.

Se ti è piaciuto guarda anche... – Oltre, ovviamente, al ben più acido Assassini Nati (1994) di Oliver Stone, suggeriamo caldamente Una vita al massimo (1993) di Tony Scott e le due serie tv Weeds (2005-2012) creata da Jenji Kohan e il capolavoro televisivo Breaking Bad (2008-2013) creata dal sommo maestro Vince Gilligan. L’accoppiata “giovani e droga” torna nel massimo capolavoro Requiem for a Dream (2000) di Darren Aronofsky mentre è attesissimo il The Counselor (2013) di Ridley Scott. Abbiamo poi il Non è un paese per vecchi (2007) di Joel ed Ethan Coen. Finiamo in bellezza con Machete (2010) e Machete Kills (2013) di Robert Rodriguez.

  

Scena cult – Lo showdown finale in mezzo al deserto, la tortura con le fruste e quasi tutte le scene con Benicio del Toro, idolesco qui come non mai.

Canzone cult – La fricchettona Legalize It di Peter Tosh, l’esotica Mandala dei Thievery Corporation e Psycho Killer di Bruce Lash, in una cover d’inedita torridezza.