7 PSICOPATICI (2012), Martin McDonagh

Regno Unito, USA, 2012

Regia: Martin McDonagh

Cast: Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, Tom Waits

Sceneggiatura: Martin McDonagh

Trama (im)modesta – Marty è uno sceneggiatore alcolizzato che vive a Los Angeles in piena crisi creative. Il suo amico Billy, che rapisce cani per professione insieme al suo socio Hans, decide di aiutarlo e gli propone di utilizzare la storia di cronaca di un assassino mascherato che uccide affiliati della mafia come base per il suo nuovo film: 7 Psicopatici, appunto. Mentre però Marty comincia a elaborare la sceneggiatura del suo nuovo film, Billy ha la bella idea di rapire uno shih tzu di nome Bonny, che appartiene a uno schizzatissimo boss mafioso che farà di tutto per riprenderselo. La storia procede così, fra coppie di vigilanti che vagano per l’America, inquietanti quaccheri vendicativi e preti vietnamiti in cerca di vendetta.

La mia (im)modesta opinione – 7 Psicopatici è un film che ha commesso un errore: si è fermato solo pochi passi prima davanti alla soglia della genialità. Una sola esagerazione in più, una storia forse ancora più grande e folle, e sarebbe diventato il principe dei cult underground. Intendiamoci, nella pellicola di McDonagh abbiamo un triplo scontro formale fra Tarantino, Guy Ritchie e il primo Terrence Malick (i personaggi che vagano per il deserto con la luna nascente alle spalle, dopotutto, non possono che essere una citazione al supercult La Rabbia Giovane). Ciò che rende il film autenticamente geniale, oltre allo stile di regia di cui più sotto parleremo, è la perfettamente dosata metanarratività: proprio come nell’ 8½ di Felliniana memoria, un creativo in crisi affronta un’avventura che sarà proprio il soggetto della sua opera.

Geniali sono i dialoghi dei personaggi che commentano i difetti principali del film e della sceneggiatura (l’assoluta inconsistenza dei personaggi femminili, ad esempio; oppure la mancanza d’azione in un film di gangster), geniali sono pure gli accorgimenti dello script che mescola in maniera potentissima la finzione dell’aneddoto e la realtà della vita. Spettacolari sono poi i mille camei che costellano il film coi volti di Michael Pitt, Harry Dean Stanton, Tom Waits, Crispin Glover, Gabourey Sidibe e Olga Kurylenko. E la maggiore bellezza di tutto ciò, è che i vari frammenti in cui vediamo alcuni di questi volti, ossia gli aneddoti del prete, del quacchero e di Zachariah, sono film spettacolari dentro un altro film: inquieta come il miglior thriller la storia del quacchero e della sua folle vendetta (pare un racconto di Poe, a dirla tutta); la storia di Zachariah è una stupenda girandola di lisergica violenza e ironia sagace che culmina in una scena onirica singolarmente toccante; pure toccante è la storia del prete vietnamita che si risolve, nel finale, in complessa novella morale.

La regia, poi, è di incredibile bravura nella capacità di saltare di genere in genere con disinvoltura e di culminare in momenti di visionarietà così perfetta e tragicomica che tradiscono un talento di certo sopra la media. Ma il nostro McDonagh ci aveva abituato proprio bene sia col suo corto (premiato con un Oscar) Six Shooter, sia col suo brillante In Bruges, che aveva ricevuto una nomination presso l’Academy come migliore sceneggiatura originale. Passando dalla regia al cast, anche qui gli applausi trionfano, ma non del tutto: se infatti Christopher Walken regala un personaggio indimenticabile, insieme al sempre stupendo Woody Harrelson, Sam Rockwell e Colin Farrell paiono vagamente sottotono. Il primo, tanto abituato a fare la parte dello schizzato, si contiene un po’ troppo, il secondo non è mai stato un gran che e dunque passa quasi inosservato.

Ovviamente alla pellicola non mancano difetti: su tutti, la dichiaratissima mancanza di omogeneità e robustezza, il suo ostinato spezzarsi e dividersi in storie parallele, sottostorie, retrostorie lo condanna a una volatilità pericolosa perché si smette di focalizzarsi sul nucleo principale che, come già detto, avrebbe meritato una maggiore grandezza rispetto alle trame-satellite. Per il resto il film è uno spettacolo assoluto, un cult semiriuscito che m’arrischio a dichiarare imperdibile, coronato da una colonna sonora e una fotografia esaltanti e, soprattutto, da uno scorrettissimo sarcasmo verso la cultura pop che va dal paragonare Patty Hearst a un cagnolino fino all’immaginare una fantasiosissima risoluzione per il misterioso caso del serial killer Zodiac, ucciso, come s’immagina nel film, da Zachariah e Maggie nel loro ultimo colpo. Unica avvertenza: i contenuti del film che state per guardare sono violenti, una violenza iperrealistica ed estetizzata, al modo di Tarantino, ma non per questo meno scioccante.

Se ti è piaciuto guarda anche... – Ovviamente si consiglia la precedente pellicola di McDonagh, ossia In Bruges (2008). Per film su criminali schizzoidi consigliamo poi Le Iene (1992), Pulp Fiction (1994) e Jackie Brown (1997) di Quentin Tarantino, l’eccelso bastardo Assassini Nati (1994) di Oliver Stone e Una vita al massimo (1993) di Tony Scott, ma non dimentichiamo le genialità inglesi Lock & Stock (1998), Snatch (2000) e Revolver (2005) di Guy Ritchie.

Scena cult – Oltre al sulfureo incipit, vere gemme della pellicola sono i due aneddoti del quacchero e di Zachariah e le scene dei tre protagonisti nel paesaggio lunare del deserto.

Canzone cult – In mezzo a tanta bellezza, non posso che scegliere il pezzo che apre il film: Angel of Death di Hank Williams.