DRIVE (2011), Nicolas Winding Refn

USA, 2011

Regia: Nicolas Winding Refn

Cast: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Bryan Cranston, Christina Hendricks

Sceneggiatura: Hossein Amini

Trama (im)modesta – C’è un ragazzo particolare, a Los Angeles. È un pilota, un guidatore esperto di massimo livello che di giorno si divide fra l’officina, il lavoro di stuntman e le corse d’auto; ma di notte lavora come autista per rapinatori e criminali. Cinque minuti di attesa, poi fughe rocambolesche. Un tipo silenzioso e preciso. Un giorno conosce i vicini di casa: la ragazza madre Irene e suo figlio, Benicio. Il marito di Irene, Standard, uscirà a breve di prigione. Durante la sua assenza la ragazza e il pilota s’innamorano silenziosamente l’una dell’altro. E quando Standard esce di prigione, perseguitato da un gruppo di strozzini che minacciano Irene e Benicio, e si troverà costretto a rapinare un banco dei pegni, il pilota si offrirà di aiutarlo. Solo che la rapina va male: qualcuno ha tradito Standard. Il pilota s’imbarca allora in una tremenda operazione di vendetta per salvare se stesso e la donna che ama.

La mia (im)modesta opinione – Drive è uno di quei thriller che entrano fin da subito negli annali del cinema. Un film apparentemente semplice, reso artistico solo dal felicissimo innesto di trama da noir americano e regia da film intimistico svedese. Ed è proprio l’unione fra le macchinosità d’oltreoceano e il commovente algore del Nord Europa che fanno di Drive una pellicola singolare, originalissima, certamente unica nel suo genere. Un film di criminali dove ha spazio la dimensione dell’umano – una dimensione tacita, implicita, per dir così, ma non per questo meno lampante e nobile. Del resto, dopo Tarantino, l’estetizzazione della violenza è entrata trionfalmente nel cinema americano e i film pseudo-pulp fioriscono come funghi praticamente dovunque. Drive contiene sì elementi della pulp fiction ma li imbianca e stilizza per poi farli esplodere con sconcertante brutalità in mezzo a un campo fiorito di immacolato crepacuore. Esempio famoso da citare: la scena dell’ascensore, perfetta soluzione di tenerezza e feroce massacro.

Tutto il film è incentrato su un personaggio senza nome. Un protagonista silenzioso che attraversa tutte le intricate vicende e le spiega e giustifica con un’unica lapidaria battuta, intenzionalmente gettata lì a caso: quella della rana e dello scorpione. Come lo scorpione che, nella favola, non può trattenersi dal pungere la rana che lo sta trasportando al di là dello stagno, e affoga insieme alla sua vittima; così lo scorpione/protagonista (si noti anche la famosa giacca bianca con lo scorpione dorato sopra) attraversa a passo felpato le vite altrui e tace, sempre tace non per timidezza ma perché sa di non esser capace di non ferire chi gli sta vicino o di stare fuori dai guai. Vediamo allora il pilota iniziare da una buona intenzione per poi finire in una killing spree senza pietà che lo porterà a fuggire di nuovo verso una nuova vita, vissuta in solitudine e oblio di sé. Quello della rana e dello scorpione è uno di quei dettagli che sfugge subito alla prima visione e poi riesce a illuminare non solo tutta la pellicola ma anche a spiegarne pregressi e seguiti, ingigantendo la spettacolare figura del protagonista.

Della cinematografia non dirò nulla: il film si commenta benissimo da solo. Nulla di particolarmente innovativo, ma l’eleganza formale e la finezza della fotografia e della regia fanno quasi commuovere. Winding Refn è un maestro sia nel creare momenti di struggente trasporto emotivo, sigillati dalle labbra mute di Ryan Gosling, sia nel generare una tensione sottopelle da far schizzare gli occhi nelle orbite. I suoi inseguimenti in macchina, l’aggressione nella camera d’hotel, la scena dell’ascensore, tutti momenti che rimangono forzatamente impressi nella memoria, che catturano per bellezza e implacabile nitore. Ryan Gosling è al suo meglio, questa è una delle sue interpretazioni migliori; radiosa e melanconica Carey Mulligan, come al solito; enorme, fastosa e implacabile la nerissima Los Angeles entro cui le vicende si dipanano. Spettacolare la colonna sonora, con brani elettronici e giovani, esaltante, triste: un vero tuffo al cuore.

Se ti è piaciuto guarda anche... – Noir spettacoloso e tagliente come l’acciaio è l’Headhunters (2011) di Morten Tyldum, mentre film criminali che indagano sulle profondità dell’animo umano sono L’Odio (1995) di Mathieu Kassovitz e Il Profeta (2009) di Jacques Audiard. La promessa dell'assassino (2007) di David Cronenberg è un altro crime movie di altissima qualità. Per i film in cui trionfa l’amore non convenzionale propongo Lost in Translation (2003) di Sofia Coppola, il tarantiniano Una vita al massimo (1993) di Tony Scott, il virginale horror Lasciami entrare (2008) di Tomas Alfredson e Norwegian Wood (2010) di Tran Anh Hung.

Scena cult – L’omicidio sulla spiaggia: perfetta metafora dell’uomo terrorizzato dal proprio destino.

Canzone cult – L’immortale A Real Hero dei College insieme ai Sonic Youth.